Grande musica, dialoghi noir tagliati a destra di Dashiell Hammett, trame solide (per lo più), attori neri quando nessuno ne usava e polizia non PC (prima le riprese) - la serie merita un pubblico moderno per apprezzare la TV di qualità precoce. La cosa bella per me è vedere questo spettacolo su un televisore da 65 pollici e far funzionare il suono attraverso un sistema audio home theater con altoparlanti JBL di alto livello. Siediti e goditi la colonna sonora di Mancini. Sì, i set sono minimi ma alcuni grandi attori iniziano: James Coburn, Norman Fell, Ted Knight, Gavin MacLeod - solo per citarne alcuni. Ora grazie a Hulu puoi trasmettere Gunn direttamente a casa tua. Ero a conoscenza di questo spettacolo quando è andato in onda per la prima volta ma, dato che ero un baby boom, non era nella mia lista di controllo consentita, essendo una serie televisiva per adulti & quot; alla fine degli anni '50. Alla fine ci siamo interessati ascoltando l'album musicale di Mancini con lo stesso nome. Dire che questo spettacolo era in anticipo sui tempi e precursore delle future serie è di fare un cattivo servizio.Peter Gunn è stato rivoluzionario nell'uso del jazz per creare il giusto mood dell'azione sullo schermo, e nel modo in cui ha astutamente sculacciato la censura attraverso argute scritture e pesanti situazioni emotive e fisiche. Riporta ricordi del vecchio Mae West e W.C. Fields commedie nel modo in cui hanno battuto le matite blu della censura mentre guardavano oh così innocenti sullo schermo. Ricordo una scena in cui Pete sta convincendo una padrona di casa a lasciarlo entrare nella stanza di qualcuno che sta indagando. Lei gli chiede: "Allora, sei un poliziotto?" Pete risponde, & quot; Non esattamente. & Quot; Dice, & quot; Oh, un cazzo privato, allora? & Quot; E Pete dice, & quot; Solo privato. & Quot; Se questo non stuzzica la tua voglia di guardare questa serie dall'inizio alla fine, ti stai perdendo una delle grandi prelibatezze che la vita ha da offrire. Dio ti benedica, Blake Edwards. Quanti temi TV del 1958 possono essere richiamati e mormorati all'istante dagli adolescenti di oggi? Questo è l'unico che conosco. Non solo il tema Peter Gunn di Henry Mancini è un capolavoro del jazz, ma le sue (calde, fredde, e talvolta anche eteree) colonne sonore per lo spettacolo sono ancora avvincenti come lo erano quando furono composte e registrate - oltre mezzo secolo fa. Combina questo con il produttore / creatore Blake Edwards alla sua migliore e promettente cinematografia di qualità per il grande schermo, gli stunt di routine e il cast giusto - e hai un tesoro duraturo di una serie TV. Craig Stevens nei panni di Peter Gunn ha diverse tacche più morbide di James Bond, ma anche disposto a intrecciarsi con chiunque e anche disposto a prendere le sue leccate. Pete ne vince un po 'e ne perde un po'. ma è sempre pronto a tirarlo fuori con il meglio di loro. Stevens è atletico come qualsiasi attore in giro e, supportato dai migliori acrobazie che si sono scontrati, i combattimenti sono reali come non mai. E in questo show la violenza non appare solo - ESPLODE dal nulla! Con alcuni classici di questa era, le persone discutono ancora se sono veramente "noir"; o no. Non c'è dibattito qui - Edwards ci dà noir di purezza raramente visto altrove. Rappresentazioni stravaganti dei personaggi danno vita a set urbani oscuri: seducenti seduttori indugiano ovunque e senza alcuna inclinazione a nascondere la loro sensualità. Pete, il tenace e fiero nemico dei bassifondi e dei gangster, è un commilitone soave, vigoroso e gentile con le signore. Oh, ma per Pete, il cantante dei nightclub Edie Hart è speciale. Pete può guadagnarsi da vivere competendo nel mondo guidato dal testosterone del detective privato di una grande città … ma è una scena completamente diversa quando scivola in "Mother's & quot; posto dove Edie canta ogni notte. Eccolo accolto da & quot; Mother & quot; se stessa e - wow - & quot; Mamma & quot; non ha alcun problema con ciò che Pete e Edie stanno facendo! Pete si muove senza sforzo dal mondo macho delle strade meschine verso l'ambiente caldo e femminile di "Mother's place". La dinamica è classica e la transizione palpabile. La qualità tecnica è sempre superba. Non vedrai solo scene ravvicinate, intense e intime - vedrai set esterni su larga scala che normalmente impiegheranno mezza giornata per far sì che un direttore della fotografia si illumini in modo così squisita. Eppure, anche con le limitazioni extra di ripresa per la gamma di contrasto limitata della televisione in bianco e nero, queste fantastiche configurazioni sono state create in qualche modo al ritmo della produzione televisiva, su un budget televisivo. L'atmosfera è deliziosa - la sensualità onnipresente - l'azione sbalorditiva. Questo spettacolo era molto più avanti dei tempi e, come puoi immaginare, le proteste di & quot; troppo caldo per la TV & quot; erano rumorosi e molti. Ma fortunatamente & quot; PETER GUNN & quot; offre diverse stagioni di stupefacenti, indimenticabili drammi noir d'epoca che possiamo fare tesoro per sempre. In un certo senso, PETER GUNN era (e lo è) per essere apprezzato come la modesta versione di Hollywood delle virtù dell'autografo francese, JP Melville: un esercizio notturno notturno di stile sul contenuto in cui la dolorosa Lola Albright fornisce l'afa controcorrente allo stoicismo dalla faccia di pietra di Cary Grant-like Gunn di Craig Stevens. <br/> <br/> Ma c'è un episodio intitolato & quot; The Comic, & quot; interpretato da Shelly Berman nei panni di un nevrotico funnyman (Danny Arnold) che insiste nel dire che sua moglie è pronta a distruggerlo e arruola l'aiuto dell'eroe per impedirlo.Lo spettacolo è fondamentalmente di due monologhi: il primo è di Arnold che spiega la causa delle sue preoccupazioni a Gunn; il secondo è una parte cruciale dell'atto di stare in piedi del locale notturno, in cui attraverso la metafora e l'analogia, diventa sempre più chiaro che è Arnold che è una minaccia mortale per sua moglie e non viceversa. Il suo monologo che è & quot; uccidere & quot; il pubblico è così trasformato nella storia dall'essere semplicemente comico a una confessione di omicidio di primo grado. <br/> <br/> La performance di Berman definisce cosa significa tour-de-force ed è uno dei più grandi (se non il più grande) lavoro di attore trascurato nella storia della televisione di rete (non ha ricevuto Emmy). È anche molto probabilmente l'espressione più personale, concentrata con successo da Edwards, della sua sensibilità divisa, comica / depressiva. Così diretto, così semplice, ma l'effetto finale è enorme. <br/> <br/> Che questa puntata di mezz'ora non sia una delle leggende negli annali dell'età d'oro della televisione è uno dei misteri più crudeli dell'industria. <br/> <br/> Valutazione per la serie: un generoso 8 <br/> <br/> per questo episodio della sterlina: un punteggio composito di 10 <br/> <br/> composito: 9 La televisione dalla metà degli anni '50 alla metà degli anni '60, probabilmente a causa delle sue radici nel teatro, era molto più stilizzata di quella odierna. La maggior parte di noi che l'abbiamo guardata allora, certamente come i bambini che crescono, probabilmente non erano realmente consapevoli di questo aspetto. Abbiamo appena guardato e apprezzato. Ma in retrospettiva, o attraverso la visualizzazione di vari spettacoli classici su disco o nastro, questo aspetto stilistico diventa molto chiaro. Inoltre, mancava anche il pozzo senza fondo delle possibilità tecnologiche di oggi, che conferisce alla maggior parte delle produzioni del tempo un aspetto piuttosto secco che potrebbe sembrare irrimediabilmente privo di dimensionalità per il giovane spettatore di questo tempo. Ma c'erano gemme vere in giro in questo terreno più vecchio e più ruvido. È stata questa era, non dimentichiamo, che ha generato l'impareggiabile, originale Twilight Zone, una serie che ha perfettamente campato le vicissitudini e le sottocorrenti del suo tempo come nessun altro ha mai avuto, e che doveva gran parte del suo potere alle crude realtà del basso tech TV. Anche prodotto in quest'epoca è stato il superbo Have Gun Will Travel con la sua miscela perfetta di intensità psicologica e fisica, una delle numerose serie occidentali eccellenti trasmesse in quel momento. <br/> <br/> Ma in termini di puro stile, nessuna serie TV di quel tempo, di qualsiasi genere, poteva eguagliare il dramma criminale di mezz'ora Peter Gunn, una produzione così stilizzata e stilisticamente dettagliata e così misurata da somigliare quasi al giapponese Kabuki. Ogni aspetto di questa serie prodotta da Blake Edwards è stato meticolosamente dettagliato e gestito, dallo stile quasi bianco della sua recitazione fino alle immagini che hanno preceduto e interrotto le interruzioni pubblicitarie. In effetti, è stato il seguito pre-commerciale che è diventato il mio preferito. Nella sequenza, un G-clef musicale si è svolto e si è trasformato in una figura umana simile a Giacommeti, tutto contro un accordo di chitarra jazz lentamente arpeggiato e estremamente cool. Questa sequenza molto scorrevole mi ha superato per la prima volta, quando lo show era nella sua rete e io ero troppo giovane per apprezzarlo davvero. Ma anni dopo, quando la serie era in syndication locale e in onda a mezzanotte, rimasi in piedi solo per guardarla e ascoltarla. <br /> <br/> La maggior parte degli episodi di Peter Gunn sono stati ritagliati da un modello simile: il cappero da indirizzare è emerso in una sequenza pre-credito (Peter Gunn è stato uno dei primi a saltare direttamente alla storia Poi l'occhio privato quasi impossibile da Craig Steven, Peter Gunn, sarebbe entrato nel caso, piegando sempre la legge quel tanto che bastava per tenere la posizione di Herschel Bernardi sul detective del NYPD, il tenente Jacobi, incerto su chi arrestarsi per primo: Gunn o i criminali in questione. La vista spesso ripetuta di Jacobi che arrivava sulla scena, snobbato .38 disegnato, pronto ad arrestare il sospetto, solo per trovare Gunn già lì e in controllo, non mancò mai di divertire. Quando Gunn non stava senza sforzo rimanendo due passi avanti a Jacobi, faceva il lizard al Mother's, un club di jazz sul lungomare, e faceva il suo flirt con la sua sensuale cantante, la bionda Edson Hart, interpretata da Lola Albright, un tipo di donna che potrebbe essere definita la sorella di gran lunga più esperta di Marilyn Monroe. Il senso di cool dello show era quasi troppo, ma non del tutto, un fatto che lo ha reso perfettamente riconoscibile e che gli ha permesso di sopravvivere anche adesso in syndication. <br/> <br/> Il sostegno e la definizione significativa della serie è stato La superba musica di Henry Mancini. Mancini è morto a metà degli anni '90 e sta ricevendo il suo debito, compreso un francobollo in sua memoria. Il suo tema di Peter Gunn è ancora in fase di realizzazione oggi, ma è stata la sua musica incidentale per la serie che ho amato di più, in particolare le cose che hanno giocato come la storia del pre-credito aperta. Mancini ha preso l'allora popolare West Coast, un suono jazz fresco e l'ha ulteriormente ghiacciato, facendo cose come la fusione di flauto e tremoli di vibrafoni per sostenere una nuvola minacciosa e sempre più oscura dietro la trama. Mancini era un maestro di tutti gli stati d'animo, che creava con armonie lussureggianti e melodie scivolose (Le eterne Days of Wine e Roses e Moon River sono sue, testi di Johnny Mercer.) Mancini era molto prolifico e faceva molte cose fantastiche che scivolavano da quando nessuno guardava veramente, probabilmente perché non ha mai cercato di acquisire lui stesso i riflettori, come se stesso. Lasciava principalmente che il suo lavoro camminasse e parlasse. La sua colonna sonora del film Hatari (un film d'azione a intermittenza molto divertente con John Wayne come esperto di cattura di videogiochi africani) rimane degna e notevole fino ad oggi. Come matricola all'università dell'Idaho, osservavo Mancini come ospite: dirigere l'orchestra universitaria; il maestro ostentava graziosamente che il suo "Baby Elephant Walk", un pezzo secondario della colonna sonora di Hatari che divenne un successo internazionale, fu macellato dalla sezione di flauto inetto. E 'stato straziante. Mancini ha anche fatto la musica per un'altra serie TV simile ma fallita, Mr.Fortunato, basato sul personaggio cinematografico di Cary Grant della metà degli anni Quaranta. Il signor Lucky è morto abbastanza velocemente, ma la sua musica a tema, con la voce più squallida e più liquida dell'organo Hammond mai registrata, continua a sopravvivere, almeno nella mia memoria.
Natgioc replied
357 weeks ago